Встреча с культурологом, искусствоведом Александром Архангельским на тему «Адепты красного. Малявин и Архипов, образы выставки», посвящённая творчеству двух замечательных русских художников.
11 октября 2026 года в храме Всех преподобных отцов Киево-Печерских прошла встреча с культурологом, искусствоведом Александром Архангельским на тему «Адепты красного. Малявин и Архипов, образы выставки», посвящённая творчеству двух замечательных русских художников.
В творчестве обоих художников красный цвет играет значительную роль. И Малявин, и Архипов любили красный и виртуозно использовали его в своих картинах. Красный цвет — это непростой цвет, и он может вносить в картину много символических нот, в зависимости от того, как, в каком контексте его использовал художник. В русской традиции красный — это цвет жизни, красоты и праздника, с народным костюмом, и с символизмом начала XX века.
И Филипп Андреевич Малявин, и Абрам Ефимович Архипов происходили из крестьянских семей, и в их творчестве преобладают прежде всего деревенские сюжеты. Оба много работали в Рязанской губернии: так, Архипов часто писал в Солотче, куда приезжал работать, а Малявин — в приобретённом имении неподалёку от деревни Аксиньино. При этом свою главную известность Малявин получил ещё в Петербурге, в годы учёбы в Академии художеств.
Искреннее веселье, жизнерадостность передавали в картинах Архипова и Малявина женские персонажи, одетые в ярко-красные народные костюмы. Их картины сохранили сведения о том, как выглядел рязанский народный костюм первой четверти ХХ века. Их живописные полотна конца XIX и первой трети XX века воспринимались современниками как носители оптимистического настроения, которого так не хватало в те тревожные времена.
Изначально Филипп Малявин был известен как портретист. Малявину была характерна экспрессивная манера письма, крупные, ярко выраженные мазки кисти. Центральное место в его творчестве занимает масштабное полотно «Вихрь» (1906), которое стало символом его живописной манеры. Не сразу была принята современниками его картина «Смех», которую сочли излишне новаторской, — в ней художник весьма талантливо передал эмоцию искренней радости изображённых на ней крестьянок.
Абрам Архипов в начале своего творческого пути был известен своими пейзажами, жанровыми картинами и крестьянскими образами. Он работал в стиле передвижников, а также входил в «Союз русских художников», много путешествуя. Однако с 1910-х годов жанровые сцены Архипова постепенно меняются, становятся ярче, насыщеннее. С этого времени художник начинает работать над изображением крестьянских девушек в красных одеждах. Его картины имели неповторимый стиль.
В картинах этих художников есть общее, но много и отличий. Так, крестьянки Архипова спокойны и дружелюбны, они реальны, у них светлые живые лица. А у Малявина лица крестьянок — тёмного оливкового цвета, как бы покрыты загаром, и ярко выраженные глаза; глядя на них, возникает ощущение, что они пристально, внимательно, изучающе смотрят на зрителя. В них есть что-то неотмирное.
Как картины, так и судьбы художников сложились после революции по-разному. Филипп Малявин эмигрировал в 1922 году за границу, где продолжал писать в том числе и как портретист. А Абрам Архипов остался в России. В 1920-е годы, будучи членом Ассоциации художников революционной России (АХРР), он создал целый цикл образов радостных крестьянок в красных нарядах.
Беседа завершилась общим чаепитием и обсуждением прослушанной лекции.
